聯商網消息：這場無界之宴最吸引我的是什么？

答案就是道和敬畏，是對自然、饋贈和生命的敬畏。

而敬畏恰恰是“戲游2：無界之宴”總策展人MD The Art Lab發起人崔曉紅的“初心”，嚴格來說這種敬畏是對關系的重塑與尊重，通過展覽重塑人跟人、人跟技術、技術跟技術之間的關系。

無界之宴

4月28日，由MD The Art Lab主辦的“戲游2: 無界之宴”在上海東岸·民生藝術碼頭正式開“宴”。

在10000 平方米的上海東岸·民生藝術碼頭內，120分鐘的“開放式劇本”中，每一個進入場館內的人都是主角，跟隨內心譜寫自己和他人的故事。

“戲游2：無界之宴”由MD The Art Lab發起人崔曉紅擔任總策展人，糅合了浸沒式戲劇與當代藝術的多種藝術語言，包括戲劇、舞蹈、行為、南音、彩妝、裝置、聲音、影像、新媒體等等，創造團隊方面除了《不眠之夜》(Sleep No More)的主創之一Conor Doyle和中國現代舞新生代的開拓實踐者趙梁外，展覽還請來了法國彩妝藝術家、攝影藝術家Damien Dufresne、來自土耳其的科技與藝術跨界新媒體工作室OUCHHH、日本藝術家大西康明、德國藝術家Tobias Gremmler、南音傳承人蔡雅藝、當代裝置藝術家David Spriggs、新媒體藝術家田曉磊、“大腦駭客”Anson Chen、聲音藝術家陳睦璉、設計師與策展人Henrik Vibskov、獨立服裝設計師白莫媞等16位藝術家共同參與。

此次展覽分為四幕：“穹”“道”“聞”“奧”，其中以趙梁執導的“道”和Conor Doyle執導的“奧”為展覽主要內容，帶來東西文化視角下對科技與身體、美與感知的不同詮釋。

重塑關系

今年是瑪麗黛佳第九屆越域精神藝術展，雖然不以商業為目的，不過崔曉紅在這上面花費的心思并不少。

從2010年的“時尚跨界”到2015年的“面對”，從2017年的“戲游1”到2019年的“戲游2”，崔曉紅和她的藝術展主題日漸升華，近幾年的藝術展更是打破傳統以彩妝為“主”的設計，今年的“無界之宴“更是以“關系”為核心詞匯。

“這場展覽的核心詞匯是‘關系’——人跟人、人跟技術、技術跟技術之間的關系，我們都將借助展覽一一重塑。在此過程中，我們期待大家能感受它、體驗它、喚醒它。“

為了讓觀眾更好的進入“劇本”，創作團隊特意留下“留白”，而隨著觀眾內心意識的覺醒，也從剛進入“劇本”的小心翼翼、懵懂探索到樂于參與其中，或與舞者共舞、或與場景中人物心靈交流、對話、或者接受禮物、饋贈，直至結束后還意猶未盡、回味無窮，而這正是“無界之宴”想要的效果。

從另一個角度來看，今年對于瑪麗黛佳藝術展來說也是與公眾關系重塑的一年，這是因為今年的藝術展首次面向公眾開放，展期長達10天。

“單從我們對展覽的整體投入和內容的豐富度上說，我們可以賣更高價位的門票，相信也有不少人會買，但展覽的受眾就會集中為精英群體，但是我希望能讓更多對藝術感興趣的公眾參與進來。”

回歸本質

每次籌備新展，崔曉紅都會考慮當下年輕人正在面臨什么問題，而當下社會又有哪些現象和熱點。以現在人人都提“網紅”打卡為例，崔曉紅認為這是人們審美逐步提升，需要彰顯個性、表現存在感的結果。“在這樣的環境下，我們推出的展覽更要從最根本的問題出發，即什么才是當下’美的本質’。“

做展覽如此，做彩妝亦然。

“大家對彩妝品牌的認知普遍停留在色彩、妝容、個性，這其實是很淺層的、偏重外在和風格層面的認知。事實上，彩妝的核心是創造美和傳播美。我希望它能夠真正地從邏輯里、從核心內部開始推動，而這正是藝術能夠推動的。原本，我們以為彩妝是對外表的錦上添花；之后，我們發現它可以帶來不同的情緒，反映不同的內心需求；如今，更多人更看重彩妝和自己的關系，它需要實質性的體驗和互動。我覺得，這是大家對于彩妝、對于美的認知進階，它需要一個發展過程。我們對藝術展的理解也是如此。”

（來源：聯商網 羅秀玲）