金鷹美術館呈現群展“汲物之思”，12位國內外女性藝術家以實踐追溯一種非現代且與自然萬物同棲共生的意識。

7月16日，“汲物之思”展覽在南京金鷹美術館拉開帷幕，在路過城市天空的途中，閱讀自然之物的過去、現在及未來。

來自全國各地的藝術家、藝術機構業內人士及媒體嘉賓共同見證了這一盛事。出席此次開幕式的嘉賓有金鷹國際集團董事長王恒先生，藝術家林延、王凝慧、胡曉媛、范西等。

開幕式現場嘉賓合影

2021年7月17日至11月28日，金鷹美術館呈現群展“汲物之思”。此次展覽匯集了國內外12位女性藝術家的裝置、影像、攝影、雕塑等多媒介作品。藝術家們或以身體連接廣袤的自然界，或以自然物牽引敘事或冥思，或專注于傳統中保留了自然痕跡的物質媒材，從中萃取出對于當下問題的回應。

參展藝術家包括奈文·阿拉達、張怡、范西、胡曉媛、林延、馬秋莎、娜布其、英格麗·托文德、童文敏、王凝慧、王伊茯苓韜程和尹秀珍。本次展覽由策展人李佳策劃。

展覽開幕式上，金鷹美術館主席王宣懿，金鷹美術館藝術總監劉思思，策展人李佳分別致辭。

金鷹美術館主席王宣懿致辭

金鷹美術館藝術總監劉思思致辭

策展人李佳致辭

策展人李佳、楊紫和藝術家林延、胡曉媛、范西、王凝慧參與了開幕論壇：“汲物之思——跨界共生的未來”。

開幕式論壇現場

對談結束后，策展人李佳和藝術家在現場進行導覽。

策展人李佳現場導覽

“汲物之思”展覽現場

“汲物之思”開幕式酒會

“站在物中間是人類的本性” 。美國詩人瑪麗安?摩爾在一個世紀前一語道破身體的一個動作：進入事物并立于其中。因此，“汲物之思”不止于“及物之思”，也是“汲物之絲”，作為動詞的汲取，同時意味著身體的躍入和啟動。而思向絲的延伸，蘊含著縫合由現代性秩序施加于人和自然的二元論鴻溝的潛力和可能。

其中，張怡以身體表演來摹擬死亡或哀悼的儀式，探究不穩定的環境和景觀如何影響并重組人們對于現實、地點和自身的認知。

童文敏在一系列行為作品中將自己穿插于島嶼、河流、原野和樹梢，用富于詩意和啟發性的行動將身體、意識與自然相貫相通。 

范西將熱帶雨林的體感記憶用影像帶回，在這幾乎隔絕于世的太平洋島嶼之上，人通過構筑與喪失的無盡循環，與海浪的節律相依。這是另一種想象萬物與人的方式。

張怡 Patty Chang

召喚消失的游移湖 第一/二部分  Invocation for a Wandering Lake Part 1 & Part 2

雙頻影像投影在紙板裝置上

Two-channel Video Projection on Cardboard Bifold Panels

12'49'', 2015-2016

童文敏 Tong Wenmin

反射 - 天空 Reflections-Sky

行為，中國貴州Performance, Guizhou, China

10'00"

單頻錄像（彩色，有聲）Single-channel Video (Color, Sound)

2017

范西 Fan Xi 

L

單頻高清錄像，彩色，有聲  High Definition Single Channel HD Video, Colour, Sound

16:9，17'17"

2020

在那些一度沉默和被遺忘的歷史情節和傳統中，更多的想象時隱時現：王凝慧從跨越多種地質或文明遺跡的旅程中獲取啟示，將苔蘚、植物、隕石、火絨腐蝕的鏡面等“非常”之物點化為啟動冥思的對象，事物的秘密背后也許通往更廣袤的宇宙尺度。

英格麗?托文德的敘事取材于挪威南部森林的原始自然景觀，她復活了北歐異教傳統、神秘主義和民間傳說相互交織的奇思異想。

馬秋莎通過混剪的影像和錯置的詩意，回溯在文明與自然間滾動絞纏的片斷，那個關鍵性的提示章節。

王凝慧Alice Wang 

無題 Untitled

苔蘚 Moss 

22 × 155 × 18 cm

2017

英格麗·托文德 Ingrid Torvund 

When I Go Out I Bleed Magic

彩色高清視頻 Color HD Film，22’00’’ ，2015

馬秋莎 Ma Qiusha

白夜 White Night 

五頻錄像 5-Channel Video

5'03"

2019

而當我們的目光回到身邊和腳下，會發現那些已經成為日常的傳統中，同樣被汲物之思的重重皺褶包裹著。宣紙、生綃、木材、陶瓷、織物……這些具有自然痕跡的媒介物在敞向當下的情境、問題乃至危機之時，也在向人類要求重新理解和再度激發。

林延使用手工宣紙在空間中層疊懸吊，包繞出一個堅實又柔軟的迷宮，讓人們在里面徘徊、探索。

王伊茯苓韜程則以宣紙和色線承托自己作為移民和跨性別者的經驗，重新改寫“八景”這個中國傳統中關于人造自然的母題。

胡曉媛在使用木、墨和生綃構筑裝置的長期實踐中，有意擱置和松動傳統材料的指向性與文化聯想，轉而張緊圍繞在物周圍的關系之網。后者在娜布其的雕塑中呈現為虛構與現實、混沌與精確、“集物”但不能“及物”交融的當代風景和日常狀態。

尹秀珍在最近的實踐中發掘陶瓷的精神潛能，瓷的清冷平滑表面融進星星點點的衣服殘片，仿佛在暗示曾經的血肉之驅并不會消失于虛空，物終將成為靈魂所依所歸之處。

而在土耳其裔藝術家奈文?阿拉達手中，陶瓷保留了男女身體片段印記，它們分散于戰場，延展了觀眾對于身份和自我，同一性與流動性的認知。

林延 Lin Yan

天璣 IV — 重生  Phecda IV- Regeneration

皮紙  Handmade Xuan Paper

1262×653×350cm

2021

王伊茯苓韜程 Evelyn Taocheng Wang

左一：

柯基與荷蘭油球  Corgi and Holland Oliebollen

宣紙上油墨，鉛筆及丙烯酸

Ink, Pencil, Acrylic, on Paper

188 × 104 cm

2019

右一、二、三：

Oud-Charlois 八景 Eight View of Oud-Charlois

宣紙上油墨，丙烯酸及織物 Ink, Acrylic, Fabric, on Paper

2019

娜布其Nabuqi

空間外的風景No.16  A View Beyond Space No.16

青銅 Bronze

800 × 210 × 45cm

2017

胡曉媛Hu Xiaoyuan

左：

木／檁 No. 10  Wood Purlin No. 10

木、墨、綃、漆、鐵釘  Wood, Chinese ink, Silk, Paint, Iron Nail

160 × 125 × 4.3 cm

2021

右：

木/單 Wood-Single

木、墨、綃、漆、鐵釘  Wood, Chinese ink, Silk, Paint, Iron Nail

190 × 90 × 4.6 cm

2008

尹秀珍Yin Xiuzhen

行思 Walking / Thinking

鞋，織物

shoes, textile

尺寸可變

Size Variable

2018

奈文·阿拉達Nevin Alada?

You may say I'm a dreamer

6 片鏡面和鐳射切割文字 6 Mirror Panels with Laser-cut Text

每片 : 160×32 cm, 單片鏡面可移動  Each: 160×32 cm, movable

總尺寸 : 160×195×5 cm  Total: 160×195×5 cm

2014

在本次展覽中，觀眾會與冰川、海洋、森林、大地和星斗相見，與萬物的聲音共振。通過縫合、紡織、折疊的過程，通過藝術家的工作價值，將我們共載的社會信息置于某種自然力中煉化并將其帶回。

汲物之思，同時也是一根綿長而強韌的及物之絲，她流動，延綿，連接，縫合，在她的牽引之下，或許我們能越過現代性加諸于自然與文化、本體和客體、外部世界和內部思維之上的分離，想象一種跨界共生的，烏托邦式的未來圖景。