美學心得（第二百四十五集）

羅國正

（**23年2月）

  3039、清朝文學家張惠言，是江蘇武進人，三十八歲中進士，官至翰林院編修，工詞文，他的美學成就居于**詞派的創始地位，他一生得志的時間很短，享年只有四十一歲。他在詞學上的美學觀點主要如下：

第一，他認為“詞”是托“經”、據“傳”立義。他贊同“意內而言外，謂之詞”的解釋。

第二，他反對詞是“小道”、“艷科”的觀念，認為詞“其文小，其聲哀”。是“賢人君子。幽約怨悱，不能自言之情，低回要眇，以喻其致”。

第三，他提出“緣情造端，興于微言”、“惻隱盱愉，感物而發”、“觸類條鬯，各有所歸”等美學命題。

第四，他強調情與物相比相合，以“象”作為情與物交溶的中介。“夫民有感于心，有慨于事，有達于性，有郁于情，故不得已者，而假于言。言，象也。象必有所寓。”

中國人的“經”、“傳”是中華民族魂的重要組成部分，從帝皇至一般老百姓敬為神圣，這也是中華文化一直沒有斷層，使中華民族有強大的凝聚的重要原因。以經史作為大義，其它要按此大義、或起碼不能違反這大義，是中國古代大多數文人的主流思想和價值觀、審美觀。張惠言也屬于其中一員。中華文化確是博大精深，就拿老子的《道德經》來說，西方頂級、以至世界頂級的哲學家黑格爾、海德格爾等，他們就非常佩服，但始終對里面的表述還是似懂非懂。其實，“詞”是一種文學形式，無關“小道”、“大道”、或“艷科”或非“艷科”，關鍵是什么人運用這種形式。關于情與物以象為中介的問題，我認為“言”應包括所講的具象、抽象，如果是朗讀，就包括聲音的抑揚頓挫、朗讀者的表情動態，如果作者是書畫家，用書法或圖來表達，就有線條、色彩的情緒變化等等。以象很好地表現出情與物，就是藝術。

3040、清朝畫家錢杜主張創作過程應“胸無塵滓”。要“明窗凈幾，筆墨精良”，讓“胸次默憶古名人山水一樹一石，如在腕下，則興趣勃然，定是佳構”。他認為“古來詩家，皆以善變為工，惟畫亦然，若千篇一律，有何風趣？使觀者索然乏味矣。”

錢杜的意思即主張通過學習、臨摹前人的佳作，內化于心、掌握技法，然后善變創新。這些都是歷來對作畫者的基本要求。

3041、阮元是清朝的經學家、書法家，是江蘇儀征人，乾隆時期的進士，從青年就開始得志，官至湖廣、兩廣、云貴總督，體仁閣大學士等職，曾在杭州、廣州先后創立詰經精舍、學海堂，提倡樸學。除處理政務外，治學生涯長達六十年，著述甚豐，享年八十五歲。

  阮元的美學觀點，屬于非常保守，這也是他的偏好，也反映出他個人的特色。下面從兩個方面介紹他的觀點：

第一，他認為文章之初，遠古“以口舌傳事者多”，“以口耳治事者多”，“是必寡其詞、協其音以文其言”，達“易于記誦”以方便，是“單行之語，縱橫恣肆，動輒千言萬字”，這是“古人直言之言，論難之語”，而“非言之有文”。他認為文須尚偶，“凡偶皆文也。于物兩色相偶而交錯之，乃得名曰文。文即象其形也。”“凡文者，在聲為宮商，在色為翰藻。”“韻者聲音也，聲音即文也。”

阮元這些觀點，否定了散文傳統的美學

特征，主張排偶之文。這就顯得過于偏執了。

第二，阮元對書法的認識：“短箋長卷，意態揮灑，則帖擅其長；界格方嚴，法書深刻，則碑據其勝。”南派，“意態揮灑”，北派，方嚴深刻。他重北派質樸，不尚南派風流。提出“書法遷變，流派混淆，非溯其源，曷返于古？”。

這都體現出阮元在書法美學上崇尚質樸之美的保守觀點。

我從阮元的人生經歷和美學觀點中，在腦海里產生了這樣的聯想：如果人們細想一下他人生的奮斗史對其一生的影響，以至由他的影響到家庭、家族和他在當時社會的影響，以及他對后世的影響；我還將他聯系到古代很多比他年輕得多就逝世的人物，或與他相近年齡才逝世的人物，或比他更年長（極少）才逝世的人物之間存在哪些相同與不同，甚至我聯想到自己與他進行一些比較等等等等。我從中得到不少的感悟，這應是人生美學中的比較學吧！

3042、清朝文學家、篆刻家郭麟，是江蘇吳江人。年少已舉止不凡，可謂“神童”。是嘉慶年

間貢生，又是姚鼐的弟子，受師高度贊許。因家貧客游，文采耀江淮。因負才不遇，時郁憤歌詠，醉后畫竹石有天趣，一生著述甚豐，晚年僑居嘉善以終。享年六十四歲。他主要美學觀點如下：

1、他認為詞，以“幽秀”為第一品，“千巖巉巉，一壑深美。路轉峰回，忽見**。幽鳥不鳴，白云時起。此去人間，不知幾里。時逢疏花，娟若處子。嫣然一笑，目成而已。”

2、其次，他欣賞“雄放”。“海潮東來，氣吐江湖。快馬斫陣，登高一呼。如波軒然，蛟龍牙須。如怒鶻起，下盤浮圖。千里萬里，山奔電驅。元氣不死，乃與之俱。”

3、他以“高超、委曲、清脆、神顏、感慨、奇麗、含蓄、逋峭、秾艷、名雋等詞概括各種詞的美學境界。

4、他認為：“篆刻雖小，亦筆墨之別子也”，推崇樸茂、逋峭、綿密、謹于法度的風格。

5、同時，他又認為，篆刻能“天機所到，逸趣橫生”時，“跌宕”中“度越矩矱”，可通兩者之美。

下面選一首郭麟的詩，供大家欣賞：

新晴即事（六首選一）

游罷回船泊釣磯，濛濛晴雪撲人衣。

春陰亦未全無用，留住楊花一日飛。

注：晴雪是指楊花。

此詩寫出郭麟當時的心境，雖未得志，

還有機會施展所能。

郭麟的詩詞美學思想主要是喜歡形式美和美的多樣性，特別重視“幽秀”和“雄放”兩種。而對篆刻，他一方面重法度，另一方面，則特別贊賞：“天機所到，逸趣橫生”，在這點上，非常象書法中的意外筆趣。

郭麟是一位奇特的人物，一出生就右邊眉毛全白，后自號白眉生；他天資甚高，他臨摹黃庭堅的字，幾乎可以亂真；他所從的幾位老師都是國家層面上的一流老師，這是一般人難以遇到的機會，而且他還得到了這些高人的贊賞，更是難上加難，本應可以有更大的成就，無奈貧困，為了養家糊口，只可反復去做教師，以維持生計。這使他在仕途上難以通達，在做學問上，又難以集中精力。使人有天意弄人之感嘆。因貧窮，而困倒無數英雄好漢，這屬于世界性的現象。貧困，既缺財物，又折壽命，真是絕對不可忽視！可幸的是，他有美學、藝術品留世，為后人留下精神食糧。

3043、清朝書法家吳德旋認為：針對書法的流病，要以禪家思想“漸修頓證”，以達到“秀處如鐵，嫩處如金”。“歐亦剛柔內含，學歐而不得其筆，乃有露骨之病”；“學虞而不得其筆，又豈無肉重之失耶？”。他主張“意度”、“筆勢”的神似，追求“熟中生”、“生中熟”、“有生趣”的風格。他這些見解，對于練習書法，或創作書法作品，是有一定的參考價值，他主張追求的風格，只有對書法非常熟練的人，才容易做到。

3044、清朝書法家朱履貞著有《書法捷要》二卷，他的美學觀點在歷史上地位很高，被評“發前賢秘奧，為后學津梁。”他的主要觀點如下：

1、“象形之書，書即畫。”

2、“楷、真、草、行之變，書離于畫也。”

3、書有六要：一，氣質；二，天資；三，得法；四，臨摹；五，用功；六，識鑒。

4、“學書先立志向，詳審古今書法，是非灼然，方有進步。”

我以為，楷、真、草、行也未全離開于畫。

3045、清朝畫家盛大士，詩畫俱佳。他主張繪畫以“氣韻”為審美標準，要“筆少畫多”、“境顯意深”、“險不入怪”、“平不類弱”、“經營慘澹”、“結構自然”，“不求工肖，而神致雋逸，落落自喜，令人空對移晷，傾消塵想”。他認為理、氣、趣在畫中顯現，“非是三者，不能入精妙神逸之品”。他提出“畫有六長：所謂氣骨古雅，神韻秀逸，使筆無痕，用墨精彩，有局變化，設色高華是也”。他認為：“作畫蒼莽難，荒率更難，惟荒率乃見蒼莽”；“所謂荒率者，非專以枯澹取勝也。鉤勒皴擦，皆隨手變化，而不見痕跡，大巧若拙。能到荒率地步，方是畫家真本領。”他注重畫家寫生，并說：“畫家惟眼前好景不可錯過，蓋舊人稿本，皆是板法。惟自然之景，活潑之地。故昔人登山臨水，每于皮袋中置描筆在內。”

這是一個畫家，用一生主要精力對繪畫美學境界追求所得的重要感悟，一方面他用作品、美學觀點來確證自己，同時又為世人留下了寶貴的藝術品、美學觀點的精神財富。從盛大士的繪畫作品和美學觀點來分析，雖然他在努力繼承傳統基礎上，去追求超越，但總的理念和用筆、畫的形式和結構，以至基本內容都是中國古典主義的風格。這也是藝術家不可避免打上時代烙印的一個例證。盡管如此，他也說出了作為再現古典主義中國畫的一個崇高的藝術境界。讓后人學習、創作中國畫有了一方面的重要標準。同時人們應該清醒地知道，中國傳統的文人畫，是表現，而不是強調再現，是創作者重視靈魂、心境、身心狀態的表現，是修心養性的內在提升過程和順此勢的外化，不是著意追求外在所創作的客體形似而有損自身。當然，這種表現也不能完全離開再現的能力，只是更重視神似，而不是百分百的形似。縱觀盛大士的美學觀點和繪畫作品，我以為他還是以創作出再現的優秀客體作為重點。雖然這是一個畫家的基本功，但不是精神境界的高位。

（待續）

本集責任編輯：詹鄧  嚴建中