電影學院的同學朋友：
    你們想成為電影導演嗎？成為導演的第一步就是，停止講你想當導演。確實如此—
—你們四處宣揚，你們是導演，然而卻沒有真正的實際行動。要知道，我一閉上眼睛，
就會感到，我在拍攝電影，這時，我已成為一名導演，其他一切都退居其次。所以，你
們不要想，將成為一名導演。你們已經是導演了�？烊�為自己印一張名片�，F在，我們
將一些拍攝電影所需的基本技術知識。一些知名導演說，一周內可掌握所有專業知識。
太長了。你們所有人都可以只化十分鐘學會它。
    了解下述內容，你們就可以制作自己的宏偉影片，不要攝制組，請相信，沒有比你
獨自一人進入電影藝術天地更為美妙的了。這會嚇壞很多人。那有什么呢？讓他們嚇壞
吧。
    不，這確實很美妙——工作進展時，人們早已習慣相互指望的事，現在全由你一個
人決斷。人們會認識到，不需要他們，你們有獨自完成一部優秀電影的能力。你們可以
隨心所欲按你們的意圖制作。這就是我要傳授給你所有制做要點的唯一原因。
    拍《阿爾·瑪利切爾》前，我幾乎一竅不通。制作此片，我的確收益很大，可能你
們會比我收獲更豐。我的大部分知識都是在拍攝電影的實踐中得到的�，F在，我把這些
知識傳授給你們，免費。
    第一課是：想說電影依賴什么都行，就是不依賴于你的錢夾子。無論在學校還是在
好萊塢都沒有人這么告訴過你們。想想吧，任何一只猴子都會在拍電影時把自己搞得傾
家蕩產。關鍵是如何具有創造性地把自己搞窮。
    什么是電影？這是創造性努力。你們找到的解決問題的創造性途徑越多，電影就越
優秀。困難會不斷出現都與資金無關。解決這類問題不需要任何創造性努力，只需金錢
像潮水般滾滾而來。
    當你們沒錢了，能指望的只有你們自己和解決問題的才干。有創見的方式是你們的
基本武器。這是標新立異與平庸僵化之間的主要區別。成為導演最重要、最有用的東西
——“拍攝電影的經驗”，這和通常意義的“電影經驗”是兩碼事。電影學校和好萊塢
都把他們弄反了，好象你們很需要“電影經驗”似的。說起來很簡單：導演必須了解怎
樣從事電影生產。他應該在當助理和觀察他人拍攝時獲取這一經驗。聽著，這正是我們
所不需要的那種經驗！不需要知道，別人怎樣拍電影，尤其是好萊塢，既然他們的十種
方法中有九種是白費功夫毫無收獲。不要學這種經驗。
    從另一方面講，“拍攝電影的經驗”就是你們扛起租來的攝像機或其他攝像器材，
然后借助剪輯，操作已攝制好的圖像。是否使用兩臺攝像機、或是借用電腦剪輯、或者
依靠你手邊的任何東西，這一切統統不重要。重要的只有一點：你們會在制作自己的圖
像和故事中獲取經驗。不管作品有多幼稚和不成熟，這都無所謂。學習用剪輯手段掌握
這一切。每個人至少有一打劣質電影。你越早擺脫它們，就越有好處。不要花大筆錢做
這事。用上攝像機，不管你能拍多少，能拍多塊，電視錄像設備都能滿足你的要求。如
果你能在一周內完成攝制方案，這當然要比花錢用昂貴的16毫米膠片好。這些實踐使你
的經驗和信心與日俱增，直到你實現夢想，開始制作一部真正的電影。如果這一切全由
你獨立完成，那就等于你將永遠不必耗費時間去尋找那些能夠幫助你的人。
    在有限的學校生涯中，我看到不具備這種經驗的學生們在做什么。他們把所有應該
獲得的電影知識寄希望于老師——他們錯了。走進課堂為的是掌握電影生產的技術要點
、電影編劇理論和剪輯技術。我所講的大部分觀點他們不知道。因此，他們花費1000美
元制作自己的第一部電影短片，成果卻平凡無奇。他們一學會所有的知識就馬上期待作
出好東西。他們中很多人整學期都在講，想當導演，但第一次碰壁就改變主意：“我再
也不想當導演了，這顯然不是我的事業。我真正想做的是成為電影制片人”
    看到了嗎？這起碼告訴我們，制片人一般都是從哪里來的。
    我的前15或20部電視片都不能看，但制作中，我學到了很多東西。并且繼續制作。
因此對我來說，過程比結果更重要。這當然要比按學校里的辦法從事電影制作有用的多
。那些電影太學生腔。你們可能聽說過這句話：什么都可以重新審視并打破重來。歸根
結底唯一的方法：足夠的興趣就是你的創新。
    理論是：用業余攝像機拍攝，你們能夠學會操作攝像器材，從而讓現在的導演們焦
躁不安。他們會覺悟到：任何一個有想象力的人現在就可以制作一部出色的影片，為本
來就爭奪激烈的市場帶來更多的競爭。確實如此。他們該擔心。他們該非常害怕。

成為自己的攝影師
    怎樣拍電影？什么樣的器材必不可少？我是從租用16毫米攝影機開始的。那時，我
對市場行情的平均價格一無所知。我需要花幾分鐘時間來弄懂全部問題。我在出售電影
機械的幾家公司錄下機器運作的聲音，然后再作決定。
    好，選擇你們的設備。是16還是35毫米攝影機，是HI-8還是超8，這都無關緊要。運
用什么樣的機器決定你們為自己設定什么任務。帶上你們能輕易搞到的東西。我曾和一
些名利心重的導演們聊天，他們用成堆成對的時間來談論，這是什么型號的器材，最適
合在那種規格條件下拍攝等等。夠了，別在討論手上的機器了，開始行動吧。一切都還
在原地踏步呢。否則，你們永遠也邁不出第一步，這最重要的一步。
    我有自己忠實的伙伴——一臺“塞康尼克”牌曝光計，我幾年前在攝像器材商店買
的，現在還運作良好，具備進行膠片拍攝的一切功能。如果你們進行現場拍攝，那就用
ASA64膠片，在曝光計上調到64，對準演員的臉，使小白圈對準攝影機。按下中間的鈕就
會看到表盤上的數字。然后在攝影機的物鏡上調弄數字。這是你們的光圈。什么是光圈
并不重要。比如我，從來就沒有想過這個問題。按照曝光計告訴你們的那樣做就夠了—
—它是你們的好朋友。好！你們已經成為自己的攝影師了，祝賀你們。那就在字幕上寫
“攝影師......”我就是這么做的。
    如果你們的膠片有些曝光不足，不要著急。你們會得到一張黑色較多，但其他顏色
更加五  斑斕的底片。一切都不會?問題。
    所有室內戲我只開日常照明燈，或給攝影機補光，或者用感光度高的底片，這會使
影片清晰自然。
    拿起攝影機，對準演員。沒有支架？好。如果你們攝制低成本電影，沒有比一副性
能良好的三角架更壞事了。它什么也給不了你。一流的昂貴三角架也許會帶來令人驚嘆
的效果。我不太能確定，我從未擁有過。但一副較差的三角架會使你們的攝影機一動不
動，這樣的影片肯定毫無生氣�；卮鹗鞘裁茨兀坎恢杏玫娜�角架。拍攝《阿爾·瑪利阿
切》時，我就有這么一臺。攝像三角架是最無用的東西。沒有流動感就沒有一切。當我
把攝影機放在上面時，它好不容易才撐起攝影機。拍攝接近尾聲的時候，它完全不能用
了。我用它拍攝對話場景中的特寫。拍所有這些場景時我使攝影機靜止不動。而面對搖
鏡頭和俯/仰鏡頭時它則束手無策，我采用手持攝影，這具有紀實風格，給影片帶來勃勃
生氣。
    由此，應使影片具有動感。動感——這很高級，它提高影片質量，使畫面看起來更
高級。你們可能不會相信，很多人，包括職業工作者和觀眾告訴我，我的影片畫面看起
來很高級，僅僅因為我的攝影機無時無刻不在動。好，你們從攝影機里看演員，三角架
再也不會成為你們的枷鎖了。你們的出發點很不錯，都想拍出好鏡頭，因為......你們
看見了什么？你們是聽眾。成為觀眾吧，忘掉自己是攝影師。你們還會覺得這個俯/仰拍
鏡頭好嗎，如果你們是坐在電影院里看這個景別。挪開攝影機看一看，換個視點所有的
場景又會如何呢。試試從下往上拍你們的演員，給個大特寫，讓這張有趣的臉充滿畫面
，來掩蓋你們攝影場地的缺乏�？疵钊�橫生的人遠遠要比觀看無聊的布景好很多。
    現在，看來不錯，但還夠不上非常出色。再換一個視點。如此對待每一個鏡頭。向
自己提問，尋找最佳方式。
    拍攝前，試著把整部電影在想象中先放映一遍。把場景畫下來，設想一下，用一個
長鏡頭來表現這個場景呢，還是把它剪輯成蒙太奇？現在，快速擬定一個導演本。不需
要太過勤勉，按自己的直覺行事即可。 要知道在低成本電影中，你們有的只是自己的直
覺。學會相信它吧。讀一讀你們寫的臺本。邊讀邊想象一下鏡頭如何順序放映，把它當
成一部剪輯完工的影片，沒有什么疏漏吧？再想一想。你們現在所想像的，在你們的影
片中都會變成真實的畫面。這樣，最好把沒有寫到的都記錄下來。現在，把你們導演臺
本放在手邊，應該弄清每一個鏡頭并勾畫輪廓。當做完這一切時，你們的工作日就結束
了，祝賀你們。
    順便提一句，如果你們覺得，我過于簡化電影生產的基本環節，那就錯了。我只是
認為，在你們的事業剛剛起步時，沒有必要拘泥于這些無關緊要的細枝末節。我只講述
對你們來說每個步驟必不可少的要點。如果你們都做到了，就可以想更重要的東西：情
感、性格和故事。誰也不會驚奇于你們影片無與倫比的成熟和清晰。他們只會注意到：
令人神往的故事，趣味無窮的人物。當一切都結束時，這就顯得意義深刻，而其他的枝
節都可免去。
    不管你們以后想具體從事什么，你們都應該全面了解電影生產的各個環節。只有嘗
試了所有工作之后，才能清楚得知，你們究竟適合做什么。這樣拍攝影片時，就能輕而
易舉地明白攝影師、錄音師等的問題所在。
    我曾經和一個攝影組和作拍片。我們一天交換一次構思，這是前所未聞的。我們一
天拍攝13個小時，78個鏡頭。如果沒有這個攝影組，如果我只坐在導演凳子上指手畫腳
：“動起來，動起來！”就不會有這樣的收獲，我就可能被派得遠遠的。因此，我拿起
攝影機自己工作，力圖把一切做的又好又到位。我的小組看見了，開始加入進來。假使
我請求他們離開，他們會罵我是瘋子，然后一哄而散。這樣，我們很快得以完成所有工
作，既無怨言，也無暈厥。演員們非常滿意，因此他們不停地表演。為5個鏡頭重復排練
了兩次，誰也沒有情緒低落。相反，每次拍攝時，大家士氣高漲，精力充沛，即興發揮
很好。要是拍攝的時間拖得很長，他們將不再有上述激情，所有士氣會一掃而光。
    為什么總是這樣：你們去了電影院，在電影里看到的都是即冗長又乏味的東西，好
象一塊塊難以下咽的干面包。因此所有激情在攝影機打開之前就已消失殆盡。工作進程
緩慢，就等于你們不僅榨干了演員身上的激情，還使整部影片無精打采。一部電影一般
要持續一個半小時。影片中9分鐘的戲，為什么要花三個月的時間去拍攝？你們工作進度
越快，你們影片的制作成本就越低。
    拍攝場地的氣氛有助于創作。更不用說動感，這是龐大、 分住 拖沓的?萊塢永遠
無法獲得的，不管它花多少錢。
    因此，別以為只有好萊塢模式才是拍電影的唯一方式。他們是在揮金如土、慢條斯
理， 以至于你們會有那么一次不留神兒，在拍攝場地呼呼大睡，竟忘記喊“開拍”。